Actividades
Actividades destacadas:
Encuentros con Artistas
El ciclo de “Encuentros con artistas”, actividad que se realiza desde el año 2011, permite que los estudiantes y el público en general tengan un diálogo con artistas relevantes, los que a través de una charla introductoria se acercan de una manera descriptiva y detallada a sus procesos de constitución de obra, tomando como punto de partida muestras o trabajos recientemente exhibidos en el circuito local o internacional.
Artistas invitados: Juan Pablo Langlois, Melanie Smith, Mónica Bengoa, Cristián Silva, Paula Dittborn, Eugenio Dittborn, Mario Navarro, Rodrigo Vega, Ivan Navarro, Paz Errázuriz, Alicia Villarroel, Enrique Matthey, Magdalena Atria, Pablo Chiuminatto, Nicolás Franco, Gabriel Rodríguez, Gonzalo Pedraza, Rodrigo Galecio.
A continuación escucha el audio de los siguientes encuentros:
Enrique Matthey «La Resurrección de los Muertos»
Paz Errázuriz “Cruzar las fronteras entre el cuerpo y la cámara»
Pablo Chiuminatto “Pintura entrevista”
Rodrigo Vega
Mario Navarro «Sale el sol por la derecha y se pone por la izquierda»
Mónica Bengoa «W, doble v»
Melanie Smith
Cristián Silva «Agua y gas en todos los pisos»
Gabriel Rodríguez
Coloquio de Investigación en Historia del Arte - CIHA
Los coloquios de Investigación en Historia del Arte – CIHA nacen como una forma de contribuir al desarrollo del campo de la historia del arte en Chile, entendida como una disciplina en permanente diálogo con otras formas de aproximación al arte y la cultura.
Coloquio de Investigación en Historia del Arte – CIHA 2 “Imagen y semejanza. Copias-réplicas-falsos-versiones”
Este encuentro académico, organizado en conjunto por el Departamento de Arte UAH y el Museo Nacional de Bellas Artes, tuvo lugar entre los días 19 y 20 de agosto de 2016, reuniendo a historiadores del arte, artistas e investigadores de diversas disciplinas, con el objetivo de contribuir a la ampliación de las discusiones en torno a la historia del arte en Chile.
Para esta versión, la discusión se centró en el tema de la copia en el campo de las artes visuales, tema que dialogó con la exposición Copias y citas, que se exhibió en la Sala Chile del MNBA entre el 11 de agosto y hasta el 2 de octubre de 2016. Curada por Paula Honorato (MNBA) y Ximena Gallardo (UAH), la muestra dio cuenta, a través de 16 obras pertenecientes en su mayoría a la colección MNBA, de dos modos de relación de la pintura chilena con la tradición del arte occidental europeo: las copias académicas del siglo XIX y principios del XX, y las obras de arte que, a partir de los 70 en Chile, se vuelven cuerpo de citas y material de trabajo.
Coloquio internacional
En el encuentro se abordaron diversas perspectivas históricas y teóricas que apuntaron a complejizar cuestiones como las relaciones entre copia, réplica, reproducción, falsificación y cita; los diversos estatutos asociados al original y la copia en diferentes momentos de las historia; la condición aurática y post-aurática de la obra, el trabajo pedagógico de la copia; la importancia de la copia en los espacios culturales no hegemónicos; el mercado de copias y los derechos de autor, entre otras.
El encuentro contempló cinco mesas de ponencias, cada una compuesta por dos o tres invitados y moderada por académicos, estudiantes y colaboradores de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Alberto Hurtado. En la primera de ellas participó la historiadora del arte argentina María Isabel Baldasarre, profesora y directora de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-Universidad Nacional de San Martín) y autora del libro: Los dueños del arte. Coleccionismo y consumo cultural en Buenos Aires, 2006.
Al final de la primera jornada, se realizó la presentación de las Memorias CIHA 1, Línea y Lugar, realizado en enero de 2015, y los asistentes pudieron ser parte de una visita guiada a la exposición Copias y citas, a cargo de las curadoras. Paralelamente, se invitó a visitar la exposición de la pintura La adoración de los pastores, del pintor chileno Cosme San Martín, obra que fue recientemente sacada del abandono y restaurada. La presentación de dicho caso fue realizada en el encuentro por miembros del equipo de restauración de dicha obra del Consejo Nacional de Conservación y Restauración (CNCR) de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam).
La sexta mesa y final tuvo como invitado al destacado artista peruano Fernando Bryce, quien presentó parte de su trabajo visual referido al ejercicio de la copia en diálogo con el dibujo, el archivo y la historia contemporánea.
Al final de esta jornada se realizó el lanzamiento del libro Museo de copias. El principio imitativo como proyecto modernizador. Chile, siglos XIX y XX, cuarto libro de la serie Documentos para la Comprensión de la Historia del Arte en Chile, editado por el Departamento de Arte de la UAH. Este libro cuenta con introducción y notas de la académica e investigadora de la UAH, Ximena Gallardo.
Coloquio de Investigación en Historia del Arte – CIHA 1 “Línea y Lugar. Una invitación a pensar en las prácticas del dibujo”
Organizado en conjunto por el Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado y el Museo Nacional de Bellas Artes, tuvo lugar entre el 13 y el 14 de enero de 2015. En él se analizaron desde diversas perspectivas las prácticas del dibujo de lugares naturales, urbanos e imaginarios. En el encuentro, dialogaron historiadores del arte, artistas e investigadores de diversas disciplinas.
El tema fue el de las representaciones de lugares naturales, urbanos e imaginarios por medio del dibujo. Su foco fue el dibujo, entendido como un proceso cognitivo, que promueve diversas formas de percepción y comprensión del entorno. El encuentro se desarrolló en dos jornadas, en las que se sucedieron seis mesas de diálogo. Entre sus actividades, destacó la ponencia del investigador chileno residente en Brasil Pablo Diener, reconocido historiador de la obra del artista alemán Juan Mauricio Rugendas.
Al cierre de cada jornada se presentaron los libros: Cuadros de la Naturaleza. La pintura de paisaje y su literatura artística durante el siglo XIX y Una geografía imaginada: diez ensayos sobre arte y naturaleza.
Descarga el programa del I CIHA 2015
Descarga el libro con las ponencias completas del CIHA 2015
Coloquio de Investigación Magíster Estudios de la Imagen
III Coloquio de Investigación del Magíster en Estudios de la Imagen “La imagen: mecanismos y miradas” – 18 y 19 enero 2017
En el encuentro se abordó el tema “La imagen: mecanismos y miradas”, que tuvo una convocatoria abierta para recibir ponencias de investigadores que trabajen problemas en torno a la imagen y fue co-organizado por los estudiantes del programa junto a su comité académico.
Por tercer año, el Magíster en Estudios de la Imagen organizó el Coloquio de Investigación del programa, con la colaboración del Museo de Artes Visuales – MAVI. En estos tres encuentros se ha invitado a investigadores a presentar sus trabajos, desde distintos aspectos de la imagen. En esta oportunidad, el tema fue “La imagen: mecanismos y miradas”, que tuvo una convocatoria abierta para recepción de ponencias.
El invitado internacional de este año fue el académico de la Universidad Nacional de Salta, Hernán Ulm, quien presentó la conferencia “Imágenes: juicio y experiencia”, en la que sostuvo que a partir del surgimiento de la reproducción técnica de imágenes en el siglo XIX en el mundo occidental cambia el régimen de la experiencia del presente: “el modo de hacer la experiencia, de lo que somos hoy aquí, se ha visto radicalmente alterado por las formas técnicas de producción de imágenes”, señaló.
Durante el coloquio también se realizó el lanzamiento del libro del académico y director del Magíster en Estudios de la Imagen, Fernando Pérez Villalón: La imagen inquieta – Juan Downey y Raúl Ruiz en contrapunto, que fue presentado por Soledad García, coordinadora del Programa Público del Museo de la Solidaridad Salvador Allende y Valeria de los Ríos, académica del Instituto de Estética UC.
Además de lo anterior, en la actividad se presentaron ocho ponencias que abordaron distintas temáticas a partir de la imagen.
Revisa aquí la conferencia del encuentro:
II Coloquio de Investigación del Magíster en Estudios de la Imagen “Imágenes en Tránsito” – 7 y 8 enero 2016
Organizado por el Magíster en Estudios de la Imagen UAH, el Coloquio se realizó los días 7 y 8 de enero 2016 en el Museo de Artes Visuales, MAVI. Su programa presentó la investigación interdisciplinaria de académicos, egresados y estudiantes del programa. Las ponencias abordaron desde los problemas que plantea la imagen como objeto de estudio hasta los usos de la imagen como documento histórico y antropológico. Hubo también aproximaciones al ámbito del libro objeto y a la historia del libro, a la pintura religiosa colonial, a las imágenes de tipos y costumbres del siglo XIX y las relaciones entre cine y arte contemporáneo.
Descarga el programa del II Coloquio
I Coloquio de Invesitigación del Magíster en Estudios de la Imagen “Imágenes en Tránsito” – 1 de agosto 2014
Durante el jueves 1 de agosto de 2014, en el Museo de Artes Visuales, se discutió el tema de la imagen desde una mirada interdisciplinar. Las ponencias cubrieron un registro amplio, desde las imágenes religiosas o las pinturas de castas de la colonia hasta la relación entre palabras, sonido e imágenes intermediales en el arte y en el cine contemporáneo, pasando por la fotografía, el grabado, y la poesía visual.
Este coloquio fue la primera oportunidad en que los profesores del Magíster en Estudios de la Imagen UAH, en conjunto con otros expositores, mostraron sus investigaciones interdisciplinarias, apuntando a generar un contexto de diálogos y debates.
Descarga el programa del I Coloquio
Simposio de Educación Artística
III Simposio de Educación Artística: «Enseñanzas de Arte Contemporáneo»
El viernes 30 de septiembre de 2016 se realizó el III Simposio de Educación Artística: Enseñanzas de Arte Contemporáneo, organizado por el área de la Pedagogía en Artes Visuales, del Departamento de Arte UAH.
La actividad que consistió de dos mesas de conversación integradas por artistas, académicos y educadores en Artes Visuales, se desarrolló en torno a dos ejes temáticos. La primera mesa trató “El arte contemporáneo como problema” mientras que la segunda, dialogó en torno al “Arte contemporáneo en contextos educativos”.
El simposio finalizó con una ponencia del Doctor en Ciencias de la Educación de la Universidad de Ginebra, René Rickenmann, titulada “Enseñanza versus educación artística: una tensión estructuradora desde la perspectiva de las competencias”.
En su ponencia, Rickenmann abordó la enseñanza de las artes como planteamiento socio constructivista ligado a las ideas de L. Vigotsky y focalizado en la práctica del aula. Mostró lineamientos de una didáctica de la recepción artística como fenómeno sociocultural en que interactúan el/la docente y el/la estudiante con el objeto cultural. De ese modo, subrayó la necesidad de otorgar herramientas a los/as estudiantes para que puedan comprender las artes y, así, habitar el lugar del observador.
Descarga aquí el programa completo de la versión 2016
II Simposio de Educación Artística: “Transformaciones y debates actuales”, organizado por el área de la Pedagogía en Artes Visuales
El simposio, realizado el viernes 6 de noviembre 2015, consistió en mesas de conversación integradas por artistas, académicos y educadores en Artes Visuales, que articularon sus ponencias en torno a tres ejes temáticos principales: investigaciones recientes en la educación artística, mediación y proyectos de artes visuales y educación.
A continuación encontrarás los archivos de audio de las conferencias:
«Proyectos de Artes Visuales y Educación» 1 parte
«Proyectos de Artes Visuales y Educación» 2 parte
«Investigaciones Recientes en la Educación Artística» 1 parte
«Investigaciones Recientes en la Educación Artística» 2 parte
En el simposio se presentó el libro Educación artística: investigación, propuestas y experiencias recientes de la Directora en Pedagogía en Artes Visuales UAH, Alejandra Orbeta (ed). Este libro, fue el resultado de un esfuerzo de autores nacionales e internacionales por aportar a la discusión en relación con el modo en que se piensa e imparte la educación artística, en un contexto donde los imaginarios, las culturas juveniles y las tecnologías han experimentado cambios vertiginosos.
El simposio finalizó con una ponencia del Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco, Imanol Agirre, titulada “Renovar los puentes entre arte y educación desde una visión experiencialista del arte y la cultura visual”. En su ponencia, Agirre abordó los nuevos enfoques para pensar el discurso y la acción educativa de las artes.
Escucha la ponencia de Imanol Agirre
I Simposio Educación de las Artes Visuales: “Propuestas, experiencias, y desafíos para el contexto escolar”, organizado por el área de la Pedagogía en Artes Visuales
El I Simposio se realizó el miércoles 12 de Noviembre de 2014 y contó con la presencia de Pablo Rojas quien abordó el tema de la educación artística desde la política pública; Luis Hernán Errazuriz, quien se refirió a los avances en investigación del área y los docentes Pamela Vergara y Víctor Cárcamo, quienes abordaron el tema desde la perspectiva del quehacer en el aula.
Restrospectiva Sergio Larrain
En forma paralela a la Retrospectiva de Sergio Larrain en el MNBA, el Departamento de Arte coordinó y produjo del ciclo de conversaciones titulado “Mostrar a los otros lo que otros no miran. Perspectivas en torno a la fotografía de Sergio Larrain” que se desarrolló en dos sesiones durante dos viernes. Durante esas sesiones, académicos de distintas disciplinas abordaron la obra del fotógrafo.
«Magnum Fotos: Una conversación en torno al fotoperiodismo y relatos fotográficos del siglo XX»
Además, se crearon las guías pedagógicas que acompañaron la muestra, tanto para estudiantes como para público en general, disponibles en formato papel y digital. En virtud de un convenio realizado entre el Departamento y el Consejo Nacional de Cultura, la guía del estudiante se distribuyó en mil colegios de todo Chile. Estas guías fueron utilizadas por los distintos museos que acompañaron la itinerancia de la muestra por las ciudades de Concepción, Punta Arenas y La Serena.
PDF descarga Guía del estudiante
PDF descarga Guía del visitante
Muestra de Estudiantes “Asuntos de taller”
Con cierta regularidad, en el marco de la “Semana de la Educación Artística”, organizada por la UNESCO y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, los trabajos realizados por los estudiantes de Pedagogía en Artes Visuales se pueden ver en la exposición “Asuntos de taller”.
La muestra tiene por objetivo dar proyección al trabajo de los estudiantes dentro de la comunidad universitaria. En esta instancia el público puede conocer el proceso de aprendizaje desarrollado al interior de los talleres de Color, Dibujo, Pintura y Volumen.
Boletines para la Educación Artística
El Boletín para la Educación Artística estuvo dirigido a profesores de arte y estudiantes de Pedagogía en Arte. Contó con cuatro secciones: “Agenda”, en donde se publicaron las actividades realizadas por el Departamento de Arte, las charlas y exposiciones que eran de utilidad para la enseñanza de ciertos contenidos, y los talleres de arte gratuitos dictados por diferentes instituciones; “Recomendaciones de lectura”, en donde se recomendaron libros recientemente publicados sobre educación artística; “Recursos para la enseñanza”, en donde se recomendaron páginas web de apoyo para el docente; y finalmente “Buenas experiencias en educación artística”, en donde diferentes profesores de arte compartían alguna actividad particular con la que han tuvieron buenos resultados.
A continuación les presentamos algunos de los boletines que fueron preparados por el Departamento: